中国相声史《相声创作的回顾》

*相声创作变革︰
相声创作的过程发生根本性的变化，是在1949年以后，往昔代代授徒的口传心受，逐渐被“生活—曲本—舞台”这样的过程所取代。曲本确立成为整个相声创作过程的中心，而编写出文字曲本，即被称为“相声创作”。这样的变革有着主客观的原因，整个发展态势无可避免的往前走去︰

一、主观原因—演员成分︰
在1949年以后，演员要能识字、学习思想，并参与官方培训，加上许多新一代演员的文化水平普遍提高，具备了从事曲本创作的条件。同时相声演员的生活环境开始统一，不再四处撂地赶场，为挣钱糊口而疲于奔命，相对较有时间跟心思集中于艺术。许多热爱相声的知识份子，甚至卓有成就的文学界作家，此时都积极的参与相声的创作，实现了文人和演员的结合。

二、客观原因—艺术变迁︰
1.品味提高︰相声不再是坊间聊供消遣的玩意儿，而是台上雅俗共赏的艺术，因此必须减少演员随意、随机的抓哏取笑，并提高表演内容稳定性的要求。
2普及的需要︰1949年以后，有些相声带有宣传性的目的，因此必须足够普及，除广播、电视外，主要传播工具就是见诸文字的曲本。
.3.功能的变化︰传统相声并不排斥寓教于乐，但是与此相关联的互相观摩及艺术审查，都要求有立以为据的曲本。

基于上述种种原因，相声不再是单纯的表演活动，背后的曲本创作逐渐独立，占居最重要的创作地位。

*关键相声人物︰
就相声创作而言，从1949年近来半世纪间，相声艺术界有着四位推手，代表着四座里程碑。

一、以侯宝林为代表的传统相声推陈出新︰
侯宝林早年演出的表演风格清新雅致，被誉为“文明相声”，他能将原来庸俗的段子整理成雅俗共赏的词藻，创作新相声也能另辟局面，与知识性、趣味性作结合。

此外，侯宝林在《我和相声—答读者问》中说︰“相声有自己的个性，它是一种民间的喜剧形式，它用笑作为艺术手段，用幽默、诙谐、风趣、滑稽种种手法来表现。不管你说什么样子的段子，都得要让人笑，还要做到雅俗共赏。就是说，用艺术手法让人发笑。如果演员在台上胡来，不择手段，以为反正人家乐了就行，成了‘包袱’主义，这样的东西是没有生命力的。”

侯宝林的相声净化、美化了传统相声，更提高了其中语言的艺术性。他讲求相声语言要精炼、含蓄、干净、优美，是当之无愧的艺术大师。

二、以马季为代表的承先启后︰
马季本身具有许多优越条件，他曾师法侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝，长期与艺术精湛的艺术家同台，受到宝贵的艺术熏陶。难得的是他在多方吸收、博采众长之余能够扬长避短、自成风格。就“说”、“学”、“逗”、“唱”而言，马季的技艺较为全面，其中“说”、“逗”尤为突出，中年后“唱”则稍显逊色，因此马季有所调整，自成风格。

在马季身上，有着传统相声的深厚功力，又有着强烈的创新趋势；最难能可贵的是他能将传统与创新有机结合，融为一体。这在他创作的歌诵型相声中表现的尤其明显；例如著名的《海燕》运用手法丰富，马季将“三翻四抖”、“贯口”、自嘲等多种传统技巧表现其中，不落俗套，因此在中国社会上得到很高的评价。

三、以姜昆为代表的新相声创作︰
姜昆的相声创作以“新”为生命线，在《相声艺术论》里具体概括为题材新、格调新、形式新、手法新、语言新，所有这些“新”都源于生活，如《姜昆、李文华相声选》中＜后记＞里说的︰“中国照相馆的姚经才经理，给我们讲了那么多在‘文革’时期干他们这行的难处，引起了我们辛酸的回忆，才写出了《如此照相》。”